Nivel 1
En este primer nivel se trabaja principalmente con improvisaciones y ejercicios de introducción a la memoria emotiva y sensorial, con el objetivo de despertar y afinar la sensibilidad del actor. Se fomenta la capacidad de escucha, la disponibilidad física y emocional, y la apertura al juego como punto de partida para la creación escénica.
A partir de ese entrenamiento se realiza una primera aproximación al texto dramático, siempre desde la dinámica lúdica, para luego avanzar hacia la comprensión de las leyes internas del texto: ritmo, pausas, subtexto, acciones y objetivos. Este proceso se complementa con el análisis colectivo de una obra, que permite a los alumnos reconocer la estructura, los conflictos y las posibilidades de puesta en escena.
El recorrido culmina en la preparación de una muestra final, donde los estudiantes ponen en práctica lo aprendido y comparten su trabajo frente al público, integrando juego, texto y análisis en una experiencia escénica completa.
Nivel 2
En este segundo nivel el trabajo se centra en la construcción del personaje y en la exploración de las múltiples posibilidades expresivas del actor. A través de ejercicios específicos —como el yo afectado, las rondas interactivas y dinámicas de improvisación— los alumnos profundizan en la conexión entre cuerpo, emoción y palabra, descubriendo nuevas dimensiones de su propio ser y expandiendo su registro interpretativo.
El proceso formativo se organiza en dos etapas: en la primera parte del año se trabaja en la creación y puesta en escena de monólogos, donde cada estudiante desarrolla un personaje en profundidad y aprende a sostener la acción dramática en solitario. En la segunda parte, el grupo se aboca a la preparación de una obra de teatro completa, que permite integrar las herramientas adquiridas en un trabajo colectivo, enfrentando los desafíos de la construcción coral, la escucha y la organicidad en escena.
El curso culmina con la presentación de ambas muestras —monólogos y obra grupal—, ofreciendo a los alumnos la oportunidad de compartir públicamente el proceso de aprendizaje y consolidar su formación actoral.
Nivel 3
En el tercer nivel el foco está puesto en la preparación, producción y dirección de una obra completa. Los alumnos se involucran en todas las etapas del proceso creativo, asumiendo diferentes roles y responsabilidades con el fin de comprender en profundidad las múltiples áreas que intervienen en una producción teatral.
Se trabajan ejercicios de dirección, explorando cómo guiar escenas, marcar el ritmo y acompañar el trabajo actoral desde fuera. Al mismo tiempo, cada estudiante participa en las distintas áreas de la creación: actuación, asistencia de dirección, producción, diseño de espacio, iluminación, vestuario y comunicación. Este abordaje integral permite que cada uno viva la experiencia del teatro como un hecho colectivo, donde el conocimiento de las distintas funciones fortalece su labor como intérprete y creador.
El año culmina con la puesta en escena de una obra teatral completa, concebida, ensayada y producida por el grupo bajo la guía docente. De este modo, los alumnos atraviesan una experiencia profesionalizada que integra todo lo aprendido en los niveles anteriores y los prepara para su desarrollo artístico en el ámbito escénico.